P. ¿Cuál crees que ha sido el papel de la mujer en la música clásica?

R. Por desgracia, la música de mujeres compositoras no ha sido incorporada al canon musical que se toca regularmente en las salas de conciertos. Existen por tanto una gran cantidad de obras de compositoras que se relegaron al ámbito de lo privado, los salones decimonónicos o reuniones familiares. Sin embargo, hay muchas compositoras que trascendieron esas limitaciones y crearon obras de gran formato. Desde el Concierto para piano y orquesta de Clara Schumann, hasta la Sinfonía Gaélica de Amy Beach existen numerosas piezas extremadamente interesantes. En el Medievo la música de mujeres se daba en dos ámbitos: la música religiosa, con figuras extraordinarias como Hildegarda de Bingen y en la música profana con las trobairitzes como Beatriz de Día. Posteriormente, en el Renacimiento, la voz de la mujer comienza a adquirir importancia. Surgieron entonces las primeras cantantes-compositoras de prestigio como Francesca Caccini o Barbara Strozzi. La mayoría de ellas provenían de familias de músicos consagrados. Ya en el Barroco y Clasicismo, encontramos figuras como Elisabeth Jacquet de la Guerre o Marianna Martínez destacadísimas clavecinistas y compositoras. Muchas eran nobles como Wilhelmina de Prusia o se hallaban vinculadas a alguna corte. En el siglo XIX, el piano y la voz formaban parte de la instrucción de las mujeres burguesas. Sin embargo, no se esperaba que fueran grandes solistas, sino que se veían estas nociones de música como una más de las labores domésticas que tenían que realizar: entretener a los invitados con música. No obstante, surgieron grandes virtuosas en aquellos años como Clara Schumann, Teresa Carreño o Sophie Menter, virtuosas reconocidas. Ya en el siglo XX, el número de compositoras comenzó a aumentar considerablemente, no así su programación en salas de conciertos. En el caso de las directoras de orquesta, salvo la excepción de Antonia Brico (quien llegó a dirigir un concierto con la Filarmónica de Berlín en 1930), era imposible ver a una mujer dirigir una gran orquesta. Fue solo en el año 2007, cuando una directora, Marin Alsop, llegó a ser la directora principal de una de las mejores orquestas del mundo, la sinfónica de Baltimore.

P. ¿Cuándo empezaste a incluir en tu repertorio piezas de compositoras?

R. Relativamente tarde. Ya que nunca se me exigió en los programas de estudio del conservatorio ni en concursos no lo conocía. Una vez que empecé ya a decidir mi repertorio me propuse incluir siempre una obra de una mujer compositora (al menos) en todos mis recitales, siempre que yo pudiera elegir las piezas.

P. ¿Por qué ha estado siempre la mujer injustamente relegada a un segundo plano en el mundo de la música?

R. Existe una inercia histórica y un gran desconocimiento del repertorio de compositoras. Históricamente, a las mujeres con un talento extraordinario para la música se las consideraba «ángeles dotados», pero incapaces de profundizar en el ámbito de la composición, según ha investigado Anna Beer. Filósofos como Rousseau recomendaban limitar su instrucción a nociones elementales. Al no programarse su música, no existían referentes. Esto llevó a Clara Schumann a dejar la composición, tras años de brillante creatividad, diciendo que, si ninguna otra mujer había podido ser una gran compositora, ella tampoco. En el caso de las directoras de orquesta, los roles de liderazgo y autoridad iban en contra de la imagen tradicional de la mujer. Muchas tuvieron que crear orquestas femeninas, pues sabían que su autoridad no sería respetada en una orquesta masculina.